Archivos para el mes de: septiembre, 2013

Las postales kirigami Pop-Up 3D son publicaciones que dan un toque elegante y refinado, ideal para todas las ocasiones, piezas que gracias a su tridimensionalidad se convierten en las más originales en su género. Los mínimos detalles y los materiales de alta calidad utilizados para su elaboración hacen de estas postales un elemento exclusivo, además que se pueden enviar sin el sobre gracias a su sistema de cierre.

La idea nació a principios de 1992 y se patentó a finales del mismo año.
El primer prototipo fue producido en la Navidad de 1993 con el tema de la Catedral de San Antonio de Padua (Italia). La producción en masa para el mercado italiano se inició a principios de 1994 para luego expandirse  a los demás mercados europeos e internacionales. Las postales se venden en los cinco continentes ademas de librerías Museos.

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Fuente: http://www.behance.net/gallery/3D-Popup-kirigami-postcards/184220

Fecha de consulta:

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http://www.youtube.com/watch?v=l4eaD-gh_NE

El diseño y la creación de libros móviles o con la aplicación de ingeniería de papel, son una manera de representar de manera mas didáctica, visual, mecánica  y grafica un tema especifico, generando una mayor interacción del lector con la publicación porque le exige y lo lleva a que observe mas detalladamente lo que el libro le muestra y en donde debe actuar para poder seguir la lectura de la publicacion.

Este tipo de libros tradicionalmente se veían aplicados en libros infantiles, pero a partir de la década de 1990, ha aumentado su uso y su importancia en el medio grafico, gracias a las innovaciones y diseños de Robert Saduba, Mathew Reinhart y de otros grandes ingenieros de papel. 

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Este es un tipo de libro inusual y poco convencional, que está basado e inspirado en Zaha Hadid, la arquitecta y diseñadora de productos angloiraquí que consiguió ganar el Premio Pritzker.

El libro representa la libertad de la forma que se puede encontrar en la obra de Zaha Hadid. La flexibilidad y las formas libres son logradas por el corte de las rayas simples a través de la hoja de papel. De esta manera, una simple hoja de papel se convierte en un producto interactivo que muestra la belleza y la complejidad de las formas de esta diseñadora. El usuario podrá sentir y darle forma a este libro.

Cada vez diferente e innovador, cada vez único. El texto impreso en las hojas de papel está interactuando con las acciones de flexión, compresión o torsión.

Cybergrafía:

http://www.behance.net/gallery/Interactive-unconventional-artist-book-Zaha-Hadid/9737875

http://es.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid

 

Publicado el 9 de Julio de 2013

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Este libro, considerado como el más extenso del mundo tiene tan solo 10 páginas. El matemático, poeta y novelista Raymond Queneau, publicó en 1961 “C’ent mille millards de poèmes”. Son 10 sonetos de igual estructura de rima, cortados a tiras de forma que podemos combinar cada verso, lo que da una cantidad de combinaciones de 10 elevado a 14, o lo que es lo mismo, 100 billones de poemas distintos.

Creo que este libro, refuerza la idea “menos es más”, pues en tan solo 10 páginas, se cuenta más de lo que podría decir un tomo de enciclopedias, ya que se crea un universo distinto en cada lectura, hoja y página, y cada vez que se abra el libro, se leerá algo totalmente diferente a lo que se haya leído la última vez.

En cuanto a lo editorial no estoy seguro que sea un libro muy duradero, pues cada pedacito de papel donde se encuentra un verso, podría desprenderse fácilmente, y le restaría tal vez mucha o  poca información, a un libro que llevaría un poco más de 200′.000.000 años en leer por completo; de resto posee una cubierta en pasta dura, y visualmente es agradable tanto abierto como cerrado.

 

Cybergrafía:

http://www.izaping.com/5541/los-libros-mas-singulares-y-curiosos-del-mundo.html

http://openset.nl/blog/?p=192

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Libro Green Story


Esta publicación no es para nada convencional se sale de los parámetros que tiene un libro normal ya que busca plantar lo verde en donde no hay…
La ola del boom verde es la principal influencia que tiene la marca Green Supermarket para realizar dichas publicaciones, ya que para elaborar estos productos se inspiran en lo difícil que es hallar un espacio en Tokio, para poder tener algo vegetal en la vida cotidiana o más exactamente en los hogares de espacio reducido. El objetivo es comunicar que la vida vegetal también hace parte de la vida humana y que es esencial, por eso usan los libros que actúan como mecetas.
El libro es nombrado Green Story, porque no solo cumple la función de ambientar el hogar sino también de contar una historia y de plasmar una idea; cuando abres el libro se muestra un jardín en POP UP integrándose físicamente con una planta real. Esta serie tiene diferentes diseños, ilustraciones e historias. Además de tener una doble funcionalidad, que es la de ambientar tu hogar y de comunicar la importancia de lo verde en tu hogar, también puede servir como libro infantil educativo para enseñar la importancia de cuidar el medio ambiente.
Esta idea me parece muy bonita porque contiene un concepto de “back yard” que es jardín en la ciudad en lo urbano; por el pasar de los tiempo hemos remplazado la naturaleza por estructuras, entonces es hora de remediar esto, por medio de los libros que es un elemento cotidiano y aparte de que servirá como ambientación también dejará un mensaje educativo a cualquiera que llegue a tu casa.

Fuente: http://www.shifteast.com/gardening-in-a-book/

Fecha de consulta:

“Wavewords,” un libro realizado por la Artista Margery Hellmann, 1993, ahora disponible en la sala de lectura de UW Special

Una exposición con un título tomado de un poema de Emily Dickinson, “No hay fragata como un libro”.

Arte y Libros de artistas de Margery Hellman, señala la carrera de éste artista oriundo de Seattle, Estados Unidos, como marmolista, artista de collage, creador de papeles, grabador y creador de la tipografía impresa artist’s books and broadsides. 

Éste libro en particular, de los diecinueve expuestos por el artista, muestran su concepto principal de crear una fusión de texto y la estructura para complementar y ampliar el significado de la frase de Emily Dickinson.

Un libro fluido, dinámico y orgánico, donde la estructura del libro en bandera y troquelados en forma de onda, toman protagonismo en toda la publicación, donde además, se encuentra tinta indigo en los troqueles y las guardas y una cubierta de pasta dura. Un verdadero espectáculo en factura y un mensaje visual completamente diferente. En palabras de su mismo autor: “El objetivo de mis libros es el uso de estructuras innovadoras  y no convencionales de colocación de las palabras y las letras, para crear una dimensión más allá del texto, un lenguaje visual añadido.”

James Joyce – Wavewords from Ulises

Comenzó todas sus obras como ingeniera de papel, en 1993, ampliándose pero no restringiéndose a trabajos como marmolista, artista del collage, grabador y creador de la tipografía impresa

http://www.lib.washington.edu/about/news/images/wavewords-by-margery-hellmann-1993

Captura de pantalla 2013-09-08 a la(s) 20.43.31Captura de pantalla 2013-09-08 a la(s) 20.42.36Captura de pantalla 2013-09-08 a la(s) 20.40.17Captura de pantalla 2013-09-08 a la(s) 20.41.41Captura de pantalla 2013-09-08 a la(s) 20.40.58Publicaciones no convencionales- Tarjetas personales

Esta publicación trata de una serie de seis tarjetas de presentación profesional. Cada una está dirigida a sus diferentes usuarios con un mensaje creativo e interactivo, pues hace alusión a la actividad que se realiza en dicha profesión. Están fabricadas con diferentes formas y materiales que reafirman el concepto de cada una, permitiendo no sólo publicidad de cada profesión sino entretenimiento. Considero que cada tarjeta está muy bien pensada, pues vemos por ejemplo que las profesiones que implican ejercicio físico, son de materiales elásticos, como lo es el caso del entrenamiento personal y la tarjeta del instructor de yoga. La tarjeta del abogado de familia, tiene un pretroquelado que hace alusión a la ruptura, divorcio. La tarjeta del Ginecólogo muestra interacción con la figura femenina, la tarjeta del diseñador comprende formas y troqueles alusivos a dicha profesión.
En cuanto a lo editorial, hay un manejo de diagramación sencillo, debido al poco contenido de texto que tiene una tarjeta personal, sin embargo se ve coherente y armonioso la ubicación de los textos -en las tarjetas que se presentan-.

Cybergrafía:

http://9gag.com/gag/aARW0eo

A tiny Extravagance, publicación no convencional

Esta es una publicación poco convencional en cáscaras de nuez , dentro un libro de acordeón en miniatura, envuelto en seda rosa y pequeñas cajas blancas.
Es creada con la intención de que cuando se contrata el diseñador este dice y piensa que si lo contrataron fue para hacer las cosas extravagantes o inesperadas de “soluciones de alto concepto de los retos de diseño abstracto que se manifiesta en el papel ” .
Su objetivo en la creación de tan poca cosa es doble : de alto impacto para el bajo costo. “No tengo forma de saber si mis resultados son representativos de otros artesanos en el campo que se dedican a solicitar el trabajo , la búsqueda de nuevos clientes, o mantener clientes actuales, pero , en definitiva, una distribución abundante de recuerdos parece hacer maravillas” (Joe Boxer)
Una pieza promocional no convencional puede ayudarle a agarrar (y mantener) la atención de posibles empleadores.

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Se trata de una nueva campaña para promover el ya tradicional CPNB (Collective Promotion Dutch Literature) en Holanda, en este festival cultural se busca dar promoción colectiva a la literatura de ese país.

Estas esculturas poseen la forma del rostro de algún artista destacado de esta nación, conteniendo en el interior de sus hojas un texto relativo o perteneciente a ellos. Esta propuesta logra un balance entre la palabra escrita, la escultura tradicional y las posibilidades tecnológicas de hoy. Encontramos los rostros de personajes conocidos dentro y fuera del país, como son Ana Frank y Vincent van Gogh.

Aunque los libros-escultura se dan a conocer en posters, pocas personas han podido interactuar con éstos, pero dichos libros existen y poseen contenido real y aunque no son los más comodos para leer, son publicaciones no convencionales e innovadoras, puesto que cada rostro tiene detalles minusiosos como sus cejas, ojos, nariz y boca que permiten reconocer los escritores así el libro se encuentre abierto en alguna parte.

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Cybergrafía:

http://monkeyzen.com/2013/01/geschreven-portretten-libros-con-rostro

http://www.mnkstudio.com/blog/esculturas-de-libro-por-cortando-papeles/

Fecha de consulta:

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24 maquetas de arquitectura en Chile, es una publicación, que consta de una recopilación de una serie de obras de arquitectura chilena de diferentes estilos.
Es una publicación que cuenta con un solo tomo, que abarca todas estas obras. Por su contenido y conceptualización, es un libro dinámico, original, que a parte de ser informativo, permite al lector interactuar con la información. Consiste en una serie de pequeñas maquetas de estudio de 24 obras de arquitectura chilena contemporánea, todas seleccionadas dentro de las mejores en la XVI Bienal de Arquitectura de Chile. Modelos de rápida confección, que muestran lo esencial de cada obra, permitiendo al lector conocer la conceptialización de la obra y su volumetría, a partir de los planos generales y su inserción en el territorio. La publicación cuenta con un folleto que explica la memoria conceptual de cada proyecto, y unas instrucciones básicas para armar la maqueta.

Una recomendada publicación que integra juego, entretenimiento, aprendizaje y arquitectura, y que aporta a sus lectores, una manera sencilla de construir modelos basados en el plegado de papel como se utiliza en el origami.

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http://www.moduloxmodulo.com.ar/libros/193-desplegar-24-maquetas-de-arquitectura-en-chile/fotos