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El Diario del Pueblo  

(chino: 人民日报,  pinyin: Rénmín Rìbào)

Es un periódico publicado en todo el mundo con una tirada de 3 a 4 millones de ejemplares.

Es el periódico oficial del Partido Comunista de China.

Fue publicado por primera vez el  15 de junio de 1948 en Pingshan, Hubei emitido por una rama regional del Partido Comunista. Las oficinas se trasladaron a Pekín en marzo de 1949 y fue declarado diario oficial del Partido en agosto de ese año. Como órgano del Partido Comunista, el periódico proporciona a menudo información directa sobre la política y el punto de vista del Partido.

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Opinión Personal:

Es interesante apreciar esta publicación, pues es poco convencional para nosotros, tiene una diagramación diferente y usan traducción en inglés.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Diario_del_Pueblo
http://en.kiosko.net/cn/2011-05-31/np/cn_renmin_ribao.html

Fecha de consulta:

07-10-2013.

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País: Francia.

Género: Información general.

Idioma: Francés.

Precio: Costará 1,80 euros a partir del 1 de enero, 20 céntimos más que ahora.

Le Monde (en español: “El Mundo”) es un periódico francés con una circulación promedio de 371.803 ejemplares diarios. Es un periódico “vespertino”: aparece en la tarde con fecha del día siguiente. Este periódico es considerado como “un periódico de referencia” por su alta calidad de contenido. Es el diario francés con mayor presencia en el extranjero, con un promedio de 40.000 ejemplares vendidos fuera de Francia cada día. Su director encargado es Éric Frachon y su redactora en jefe, Sylvie Kauffmann. Este periódico es la principal publicación del Grupo Le Monde. El periódico Le Monde no debe confundirse con la publicación Le Monde diplomatique, de la cual el grupo Le Monde posee un 51%, pero que es editorialmente independiente.

La línea editorial de Le Monde es cercana a la centro izquierda y centro. Una de las principales características de Le Monde ha sido también otorgar una especial relevancia al humor gráfico, situando la viñeta de actualidad en la primera página. El caricaturista más conocido del periódico es Plantu, que lo hace desde 1985. Otros dibujantes que han colaborado en sus páginas han sido Konk, Chenez, Pancho, Napo, Tim, Pessin, Desclozeaux, Ronald Searle o Brito.

Le Monde fue fundado por Hubert Beauve-Méry a petición del General Charles de Gaulle. Su primera edición data del 19 de noviembre de 1944, coincidiendo con la liberación de Francia de la ocupación nazi y fue un ejemplar de una sola plana. Una polémica acaecida en el 2003 ha venido a poner en cuestión el prestigio del periódico. En un libro titulado La cara oculta de Le Monde (“La face cachée du Monde”), Pierre Péan y Philippe Cohen argumentan que Colombani y Plenel han mostrado, entre otras cosas, en su línea editorial una conducta no neutral y que se involucraron en arreglos financieros que comprometerían la independencia del diario. Tales afirmaciones continúan siendo materia de controversia.

Le Monde está disponible en Internet desde el 19 de diciembre de 1995. Además, fue uno de los primeros tres diarios no estadounidenses en estar disponible sobre el lector electrónico Amazon Kindle.

-Le Monde vendía en 2002 unos 407.000 ejemplares diarios. En 2007, las ventas descendieron a los 320.500 ejemplares. Esa pérdida de 87.000 ejemplares hace más duras las tensiones y estanca las negociaciones, paralizadas, siempre, en torno al poder de veto y gestión de la SRM.

 

 

Cybergrafía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Monde

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-03-02-2008/abc/Domingos/le-monde-la-redaccion-frena-a-prisa_1641609615317.html

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:VABjC5-K1WcJ:www.media-tics.com/noticia/2733/Medios-de-Comunicacion/Le-Monde-sube-el-precio.html+precio+de+le+monde&cd=3&hl=es&ct=clnk&gl=co

Primera plana con José Saramago – Edición fin de semana / Ilustración por Kyle Webster

País: Portugal

Género: Información general

Idioma: Portugués

Dimensiones: 35 cm x 25 cm

Precio: 1,40 euros

Diseñado por:  Javier Errea & Innovation Media Consulting

Lanzamiento: 6 Mayo de 2009

Director de Arte Actual:  Nick Mrozowski

“I” es un periódico híbrido, donde se tocan temas de su país natal, Portugal, e información general y global. Se dio a conocer con su primera publicación el seis de mayo de 2009, gracias a sus diseñadores Javier Errea y la compañía Innovation Media Consulting. Actualmente, cuentan con el director de arte Nick Mrozowski, un estadounidense que había trabajado como diseñador para el Virginian-Pilot newspaper en Norfolk, Virginia, y el Link: the paper’s free alternative daily.

En cuestiones de diseño editorial, sus vitrinas y cabezotes se ven jerarquizados en tipografía Bold,  mucha ilustración (incluso en la primera plana), y los gráficos innovadores y atractivos. Es un periódico inteligente, original, lleno de inspiración visual. Lo mejor de todo, es que no tiene miedo de hacer declaraciones visuales, para admirar y provocar con su diseño, gráficos, imágenes e ilustraciones, como por ejemplo, utilizar dos portadas que muestran la cuadricula y rejilla tan flexible del periódico, además de despieces y zooms en los articulos más relevantes . Se trata de una publicación que involucra a sus lectores cada día en una conversación fuerte, con gran peso visual.

El grupo objetivo inicial no era muy diferente de las solicitadas por los Independientes – jóvenes profesionales urbanos tiempo de los pobres, acomodados , pero expertos en Internet y ya informado sobre el ciclo de noticias anteriores 24 horas . “El concepto es el futuro de aspecto . No se trata de robar los lectores de otros periódicos , pero la búsqueda de personas que no leen los periódicos “, explica Mrozowski .

Juego de dos portadas

Página oficial: http://www.ionline.pt/

Cybergrafía: http://www.spd.org/2010/10/portugals-i-newspaper.php

http://www.theguardian.com/media/2010/oct/25/i-portugal-independent

 

 

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Este es un tipo de libro inusual y poco convencional, que está basado e inspirado en Zaha Hadid, la arquitecta y diseñadora de productos angloiraquí que consiguió ganar el Premio Pritzker.

El libro representa la libertad de la forma que se puede encontrar en la obra de Zaha Hadid. La flexibilidad y las formas libres son logradas por el corte de las rayas simples a través de la hoja de papel. De esta manera, una simple hoja de papel se convierte en un producto interactivo que muestra la belleza y la complejidad de las formas de esta diseñadora. El usuario podrá sentir y darle forma a este libro.

Cada vez diferente e innovador, cada vez único. El texto impreso en las hojas de papel está interactuando con las acciones de flexión, compresión o torsión.

Cybergrafía:

http://www.behance.net/gallery/Interactive-unconventional-artist-book-Zaha-Hadid/9737875

http://es.wikipedia.org/wiki/Zaha_Hadid

 

Publicado el 9 de Julio de 2013

green-supermarket-booksGreen Story

Libro Green Story


Esta publicación no es para nada convencional se sale de los parámetros que tiene un libro normal ya que busca plantar lo verde en donde no hay…
La ola del boom verde es la principal influencia que tiene la marca Green Supermarket para realizar dichas publicaciones, ya que para elaborar estos productos se inspiran en lo difícil que es hallar un espacio en Tokio, para poder tener algo vegetal en la vida cotidiana o más exactamente en los hogares de espacio reducido. El objetivo es comunicar que la vida vegetal también hace parte de la vida humana y que es esencial, por eso usan los libros que actúan como mecetas.
El libro es nombrado Green Story, porque no solo cumple la función de ambientar el hogar sino también de contar una historia y de plasmar una idea; cuando abres el libro se muestra un jardín en POP UP integrándose físicamente con una planta real. Esta serie tiene diferentes diseños, ilustraciones e historias. Además de tener una doble funcionalidad, que es la de ambientar tu hogar y de comunicar la importancia de lo verde en tu hogar, también puede servir como libro infantil educativo para enseñar la importancia de cuidar el medio ambiente.
Esta idea me parece muy bonita porque contiene un concepto de “back yard” que es jardín en la ciudad en lo urbano; por el pasar de los tiempo hemos remplazado la naturaleza por estructuras, entonces es hora de remediar esto, por medio de los libros que es un elemento cotidiano y aparte de que servirá como ambientación también dejará un mensaje educativo a cualquiera que llegue a tu casa.

Fuente: http://www.shifteast.com/gardening-in-a-book/

Fecha de consulta:

“Wavewords,” un libro realizado por la Artista Margery Hellmann, 1993, ahora disponible en la sala de lectura de UW Special

Una exposición con un título tomado de un poema de Emily Dickinson, “No hay fragata como un libro”.

Arte y Libros de artistas de Margery Hellman, señala la carrera de éste artista oriundo de Seattle, Estados Unidos, como marmolista, artista de collage, creador de papeles, grabador y creador de la tipografía impresa artist’s books and broadsides. 

Éste libro en particular, de los diecinueve expuestos por el artista, muestran su concepto principal de crear una fusión de texto y la estructura para complementar y ampliar el significado de la frase de Emily Dickinson.

Un libro fluido, dinámico y orgánico, donde la estructura del libro en bandera y troquelados en forma de onda, toman protagonismo en toda la publicación, donde además, se encuentra tinta indigo en los troqueles y las guardas y una cubierta de pasta dura. Un verdadero espectáculo en factura y un mensaje visual completamente diferente. En palabras de su mismo autor: “El objetivo de mis libros es el uso de estructuras innovadoras  y no convencionales de colocación de las palabras y las letras, para crear una dimensión más allá del texto, un lenguaje visual añadido.”

James Joyce – Wavewords from Ulises

Comenzó todas sus obras como ingeniera de papel, en 1993, ampliándose pero no restringiéndose a trabajos como marmolista, artista del collage, grabador y creador de la tipografía impresa

http://www.lib.washington.edu/about/news/images/wavewords-by-margery-hellmann-1993

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Se trata de una nueva campaña para promover el ya tradicional CPNB (Collective Promotion Dutch Literature) en Holanda, en este festival cultural se busca dar promoción colectiva a la literatura de ese país.

Estas esculturas poseen la forma del rostro de algún artista destacado de esta nación, conteniendo en el interior de sus hojas un texto relativo o perteneciente a ellos. Esta propuesta logra un balance entre la palabra escrita, la escultura tradicional y las posibilidades tecnológicas de hoy. Encontramos los rostros de personajes conocidos dentro y fuera del país, como son Ana Frank y Vincent van Gogh.

Aunque los libros-escultura se dan a conocer en posters, pocas personas han podido interactuar con éstos, pero dichos libros existen y poseen contenido real y aunque no son los más comodos para leer, son publicaciones no convencionales e innovadoras, puesto que cada rostro tiene detalles minusiosos como sus cejas, ojos, nariz y boca que permiten reconocer los escritores así el libro se encuentre abierto en alguna parte.

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Cybergrafía:

http://monkeyzen.com/2013/01/geschreven-portretten-libros-con-rostro

http://www.mnkstudio.com/blog/esculturas-de-libro-por-cortando-papeles/

Fecha de consulta:

En Colombia el tema de la biología no ha sido explotado lo suficiente desde el punto de vista editorial. Las revistas sobre esta temática quedan relegadas a instituciones educativas superiores y centros de investigación, lo que no permite un desarrollo de la tipología en su totalidad. Una de las revistas más destacadas sobre Biología es “Biota Colombiana” del Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt (en asocio con el Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de Colombia, el Instituto de Investigaciones Marinas y Costeras “José Benito Vives De Andreis” y el Missouri Botanical Garden), publicada desde el año 2000 y concebida como “una estrategia para la divulgación y compilación del inventario nacional de la biodiversidad, a través de grupos taxonómicos y regiones.” Si bien comenzó como la publicación de listados de especies, hacia 2005 la revista amplió su espectro temático hacia sistemática y biogeografía y en la actualidad es la única publicación de carácter científico del Instituto.

Su grafía es sencilla utilizando colores vivos que varían con cada edición y centrando el interés en las imágenes de animales e ilustraciones científicas a color y en blanco y negro.

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La revista Science es una de las revistas científicas más reconocidas a nivel mundial junto con la revista Nature. Fue creada en el año de 1880 como una publicación semanal y actualmente funciona como boletín mensual online de la AAAS (American Association for the Advancement of Science: Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia). Su enfoque principal es publicar los trabajos de investigación de todas partes del mundo sobre biología y ciencia.
Su estilo gráfico es sencillo, dándole prioridad a la imagen cómo tal.

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La revista de la National Geographic es uno de los referentes más fuertes en cuanto al tema de biología y ciencia en el ámbito editorial. Tiene una trayectoria de más de 125 años en el medio (primera edición en 1888) y en la actualidad es distribuída mensualmente en 32 lenguas por todo el mundo con un tiraje de casi 25millones. Su estilo gráfico se caracteriza por la sencillez en el diseño, haciendo suo de la característica franja amarilla, imagenes grande e impactates y noticias de interés mundial.

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http://www.humboldt.org.co/biota/index.php/Biota

http://www.sciencemag.org/magazine

http://ngm.nationalgeographic.com/

Visto el 27 de mayo de 2013

BILLBOARD

Es una de las revistas más antiguas del mundo, dedicada a todo lo relacionado con la industria musical. Fundada en Cincinnati el 1 de noviembre de 1894, por William H. Donaldson y James Hennegan, llamada primeramente Billboard Advertising y hecha con el fin de mostrar carteles de la industria. Buscaba siempre llevar noticias de espectáculos y eventos como circos, carnavales, parques de diversiones, ferias y otros espectáculos en vivo. La revista comenzó la cobertura del cine en 1909 y de la radio en la década de 1920. Aunque la primera conexión de la música fue el Billboard de música más vendidos, estadísticas y mejores canciones en teatros de Vodevil publicados en 1913.

Lanza su publicación semanalmente, sus listas más famosas son “Billboard hot 100”, que clasifica las 100 mejores canciones independientemente del género, según las ventas físicas, digitales y emisiones de radio; y “Billboard 200”, que es un listado de los 200 álbumes musicales más vendidos de Estados Unidos. Su portada, siempre llena de vida, trae consigo la fotografía de un artista musical y está muy bien lograda la diagramación.

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ROLLING STONE

Es una revista estadounidense dedicada a la música y a la cultura popular. Se publica desde 1967, por  Jann Wenner y el crítico musical Ralph J. Gleason. La versión americana se publica quincenalmente y la extranjera mensualmente.

Se ha convertido en un ícono cultural a lo largo de 42 años de existencia. Sigue siendo la referencia número uno de la cultura popular para jóvenes y adultos, en adición a su posición como autoridad y referencia en todo lo que se relaciona con la música, sin excluir cine, televisión, videojuegos, Internet, cultura, tecnología, política, economía y estilo, entre otros temas. Sus publicaciones se hacen muy conocidas en el mundo editorial.

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SHOCK

La revista Shock tiene 13 años de experiencia, es considerada una de las vitrinas más representativas de la música, la cultura y las tendencias juveniles de autoría colombiana. Más que revista se ha convertido en un icono de la sociedad colombiana que ha logrado posicionarse y enriquecer de gran manera sus contenidos, para así poder llegar a muchos más jóvenes y público en general con temas como el cine, la televisión nacional, eventos, actualidad, moda y diversos temas de interés.

Caracterizada por un innovador estilo visual que en cada edición logra llamar la atención con polémicas portadas, llamativos titulares, páginas recargadas de coloridos gráficos y otras con sutiles detalles. “Un diseño que definitivamente da un toque personal a la revista Shock y que no es producto de casualidades o gustos personales de los diseñadores, sino de una serie de códigos estéticos que están ligados a los contenidos que maneja la revista y al público joven que la va a leer”.

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Fuentes:

http://www.billboard.com

http://www.rollingstone.com

http://www.shock.com.co

Fecha de consulta: 20/05/2013

El Fanzine es un periódico mensual dedicado a la música, la moda, la fotografía y el arte; es producido en México en medios impresos y virtuales.

El propósito que justifica este periódico, según lo que hemos entendido por fanzine, es transmitir lo que piensan, sienten, anhelan, desean y consideran digno de ser contado.

De esta manera, a partir de las expresiones artísticas generadas dentro de la música, la fotografía, el arte y el diseño, pretenden revelar la diversidad de la realidad del mundo, donde lo mágico, lo original, radica en reconocer lados distintos de una misma situación: en el error, ellos ven aprendizaje; en lo viejo, sabiduría; en el dolor, verdad, y en la amistad, hermandad.

Fuente:

http://www.elfanzine.tv/ (9/04/2013)

PD: Invito a mirar en el enlace la pestaña del impreso, ahí se pueden pasar las páginas y detallar cada publicación.

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